Искусство и наставничество — дело жизни

День молодёжи - это не только про энергию и новые горизонты, но и про тех, кто помогает молодым талантам раскрыть себя. В нашем интервью — Владислав Некляса, человек, для которого искусство и наставничество стали делом жизни. В свои 28 лет он совмещает сразу две важные роли: заместителя директора и преподавателя скрипки в Черноморской детской школе искусств. А недавняя победа в первом туре Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств» — яркое подтверждение того, что его труд и вдохновение находят отклик на самом высоком уровне. Поговорим с Владиславом Васильевичем о пути в профессию, о том, как зажигаются творческие искры в глазах учеников.
В какой момент вы поняли, что искусство — это не хобби, а ваш путь? Был ли у вас переломный момент, когда вы выбрали музыку вместо другой профессии?
Думаю, осознание пришло не сразу, а через серию важных моментов. В детстве музыка была радостью, игрой. Но однажды, лет в 15, я сыграл на концерте произведение, которое раньше казалось мне непосильным, — и увидел слёзы в глазах зрителей. В тот миг я почувствовал силу музыки: она может трогать, менять, исцелять.
Переломным стал выбор после школы. Родители предлагали «надёжные» профессии, но я понял: если откажусь от скрипки, буду жалеть всю жизнь. Я рискнул — и ни разу не пожалел. Музыка — не просто профессия, это способ жить и говорить с миром.
Скрипка — один из самых сложных инструментов. Почему ваш выбор пал именно на неё? И как случилось, что вы решили не просто играть, а именно учить детей в школе искусств?
Всё началось случайно: в музыкальную школу я захотел после посещения концерта, на котором выступал ансамбль скрипачей под руководством Федотовой Юлии Ивановны, в последующем она и стала мои преподавателем. Eщё на первом уроке я влюбился в «голос» скрипки — такой хрупкий и пронзительный одновременно.
Преподавать я начал осознанно. Проходя практику в университете, я видел, как загораются глаза у детей, когда у них получается сыграть первую мелодию. Понял: хочу не просто исполнять, а дарить это чудо открытия другим. Черноморская детская школа искусств стала домом — здесь я вижу, как музыка меняет ребят, делает их внимательнее, добрее, сильнее.
У вас есть любимое произведение, которое помогает вам «перезагрузиться» после трудного дня?
Да, это «Аве Мария» Шуберта. Её чистота и глубина словно омывают душу. Когда беру в руки инструмент и веду смычком первые ноты, весь дневной шум уходит. Остаются только мелодия и ощущение чего-то вечного, доброго. Иногда играю её не для публики, а для себя — как молитву или медитацию.
Дети сегодняшнего поколения — клиповое мышление, гаджеты. Как вам, как молодому педагогу, удаётся удерживать их внимание на классике? Используете ли вы в работе современные технологии или гаджеты?
Признаю: это вызов. Но я стараюсь не бороться с гаджетами, а использовать их на пользу. Например: записываем наши репетиции на видео — дети с интересом разбирают ошибки и радуются успехам;
используем приложения-метрономы и тюнеры — это превращает настройку инструмента в игру;
устраиваем «музыкальные детективы»: угадываем эпохи и композиторов по коротким фрагментам в наушниках.
Главное — показать, что классика не музейный экспонат, а живая, эмоциональная музыка, которая говорит о том же, что и современные песни: о любви, борьбе, надежде.
Что для вас сегодня важнее — вырастить известного музыканта или просто научить ребёнка слышать красоту в повседневности?
Однозначно второе. Конечно, приятно, когда ученик выигрывает конкурс. Но настоящая победа — когда ребёнок, идя домой после урока, вдруг замирает, услышав, как ветер шумит в деревьях, и говорит: «Это же ритм! Как в той сонате!».
Я хочу, чтобы мои ученики стали не просто виртуозами, а людьми с открытым сердцем. Чтобы они слышали музыку в дожде, в смехе друзей, в тишине. Это делает жизнь богаче, а мир — добрее.
Конкурс «Лучший преподаватель» — это оценка мастерства. Но для вас лично победа в первом туре — это скорее признание ваших навыков или подтверждение того, что ваш подход к детям работает?
Для меня это именно подтверждение подхода. Я не учу «под шаблон»: каждый ребёнок — отдельная вселенная. Кто-то схватывает на лету, кому-то нужно сто раз повторить. Кто-то мечтает о сцене, а кто-то просто любит играть для души.
Победа в конкурсе показала: мой метод — сочетать строгость и тепло, классику и игру, дисциплину и свободу — работает. Когда жюри отметило не только технику, но и то, как горят глаза моих учеников на сцене, я понял: мы на верном пути.
Какие были ещё достижения в творческих конкурсах?
Из самых значимых — участие в Общероссийском конкурсе «Культура дело семейное»; ансамбль скрипачей «Виолино»; лауреат Международного конкурса «Мир — музыка и развитие»; ученик Николаев Гордей — Лауреат II степени Республиканских конкурсов «Сакская муза» и «Музыкальная Массандра».
Как у заместителя директора в Черноморской школе искусств — на что направлена деятельность? Не сложно ли совмещать?
Деятельность заместителя директора в ДШИ направлена на то, чтобы учебный процесс был системным и результативным. Это и контроль за реализацией образовательных программ, и координация работы педагогов, и работа с документацией, и организация концертов, выставок, конкурсов — всего того, что позволяет детям показывать результаты своего труда.
Совмещать с преподаванием непросто, но именно это помогает не терять связь с главным — с детьми и творческим процессом. Когда ты сам ведёшь занятия, лучше чувствуешь нагрузку и потребности педагогов, видишь, какие организационные моменты реально работают, а какие только создают лишнюю бюрократию. Конечно, приходится тщательно планировать время и расставлять приоритеты, но для меня это не компромисс, а способ делать управленческую работу более осмысленной.
Ваша мечта на ближайшие 5 лет?
У меня две связанные мечты. Первая — создать молодёжный камерный оркестр при школе. Хочу, чтобы ребята не просто играли соло, а учились слышать друг друга, создавать единое звучание. Вторая — организовать фестиваль «Классика у моря»: открытые концерты на набережной, мастер классы под открытым небом, где любой прохожий может попробовать сыграть на скрипке. Хочу, чтобы музыка вышла за стены школы и стала частью жизни нашего посёлка.
Если бы ваши ученики сейчас прочитали это интервью, какой вопрос они задали бы вам сами? И что бы вы им ответили в День молодёжи как их преподаватель?
Думаю, они бы спросили: «Владислав, а вам никогда не хотелось всё бросить и заняться чем -то попроще?».
Мой ответ был бы таким: «Ребята, были моменты, когда всё валилось из рук, когда казалось, что вы не слышите меня, а скрипка звучит как расстроенная кастрюля. Но потом кто-то из вас впервые сыграл мелодию без ошибок и засиял от счастья. Или после концерта вы подбежали ко мне с криками: «Мы сделали это!». Ради этих мгновений стоит трудиться.
В День молодёжи я хочу сказать вам: будьте смелыми в творчестве. Не бойтесь ошибаться, искать, мечтать. Музыка — это не ноты на бумаге, а ваш голос. И я верю, что каждый из вас скажет миру что-то важное. Играйте, пойте, танцуйте — и пусть ваша жизнь будет самой прекрасной симфонией!»