Встреча с творцом: интервью с автором спектакля «Бременские музыканты»

Почему выбрали именно «Бременских музыкантов» для нашего Дома культуры?
Это легендарная история, на которой выросли мы, родители, и в которую с первого взгляда влюбляются дети. Для нашего РДК это идеальный формат — здесь есть всё: яркая музыка, юмор и очень правильный посыл о дружбе и свободе. Нам хотелось подарить Черноморскому району настоящий праздник, который объединит поколения. 
Если честно, эта музыкальная сказка была в разработке ещё с 2017 года: тогда писался сценарий, готовились элементы костюмов. Потом по определённым причинам работа прекратилась, и только в 2025 году она обрела новую жизнь. Мы создали новый сценарий, подобрали актёрский состав и предложили совершенно новый взгляд на это произведение.

Спектакль точь-в-точь как старый мультфильм или вы что-то поменяли?
Мы сохранили «костяк» и ту самую атмосферу, за которую все любят этот мультфильм. Но театр — это живое искусство, поэтому мы добавили много интерактива. Наши герои «ломают сценическое пространство», выходят к зрителям и становятся к ним ближе. Персонажи стали более характерными и объёмными. Это не просто копия экрана, это наше авторское прочтение классики.

Песни оставили те самые или сделали современные аранжировки?
Песни Геннадия Гладкова — это святое. Если их изменить слишком сильно, пропадёт магия. Мы оставили те самые любимые мелодии, но придали им чуть больше сценического драйва. Главное, что наши артисты поют их с таким азартом, что зал начинает подпевать с первых нот.

Кто у вас играет роли — работники Дома культуры, школьники, приглашённые?
На сцене у нас удивительная команда. Основной состав — это, конечно, мои ребята из коллектива «Шаги за сценой». Но также нам помогают коллеги, сотрудники нашего РДК. Это бесценный опыт для детей — работать на равных с профессионалами, чувствовать их плечо. Огромный вклад в постановку внесли танцевальные коллективы: школа танцев «Степ бай степ» и коллектив «Ника».

Какая сцена на репетициях далась тяжелее всего?
Пожалуй, финальный массовый номер. Мы репетировали эти моменты десятки раз, добиваясь идеальной синхронности, чёткости движений и той самой взрывной энергетики, которая должна передаться залу в финале.

Костюмы сами шили или брали напрокат — особенно ваш, атаманский?
Всё, что вы видите на сцене — результат огромного труда нашего костюмера Любови Викторовны Силкиной. Она буквально вдохнула жизнь в образы: сама переделывала и перешивала детали костюмов из того, что было в наличии. Мой костюм Атаманши создавался так, чтобы подчеркнуть её лидерский характер — яркий, немного дерзкий, запоминающийся. В каждом стежке — любовь к нашему проекту.

Как уместили декорации на небольшой сцене?
Наша сцена — наш дом, и мы научились использовать каждый её сантиметр. Мы сделали декорации мобильными и многофункциональными. Минимум громоздких конструкций — максимум фантазии и игры света. Главное, ведь не масштаб декораций, а то, как артисты их «обживают».

Есть момент в спектакле, который каждый раз заставляет вас улыбнуться или растрогать?
Это, пожалуй, вся постановка целиком. Дети в своих ролях выглядят невероятно трогательными и смешными одновременно. Видеть их искренность на сцене — это то, что каждый раз вызывает у меня глубокое чувство гордости и тепла.

На кого больше ставили — на детей или на взрослых?
Мы ставили на семейного зрителя. Хорошая сказка — это когда ребёнок видит приключения, а взрослый — глубокие смыслы. Нам было важно, чтобы из зала все выходили с улыбками, независимо от возраста.

Бывало, что зрители выкрикивали с мест или подпевали?
Постоянно! Это лучшая оценка нашей работы. Когда дети кричат слова поддержки героям, а весь зал хором поет «Ничего на свете лучше нету», мы понимаем, что все усилия были не зря.

Если одним предложением — о чём этот спектакль для вас?
О том, что настоящие друзья и любовь — это и есть то самое счастье, ради которого стоит отправляться в любой, даже самый непростой путь.

Поедете с ним в соседние сёла?
На данный момент таких планов нет. Но я хочу подчеркнуть, что наша постановка абсолютно бесплатна для посещения. Мы стараемся проводить показы в максимально удобное время, а хорошая транспортная доступность нашего района позволяет жителям всех сел приехать к нам в гости. Мы всегда рады видеть каждого в нашем уютном зале!

Расскажите самый смешной случай с репетиций.
Сложно выделить какой-то один эпизод. Наши репетиции — это постоянная импровизация детей и взрослых. Порой случаются настолько неожиданные моменты, что мы просто не можем продолжать работу от смеха. Именно в такой живой атмосфере и рождается настоящая душа спектакля.

Сколько месяцев репетировали до премьеры?
Около шести месяцев плотной работы — от первой читки до финальных прогонов в костюмах. Важно, что все песни и танцы наши герои исполняют самостоятельно. Это стало возможным благодаря дополнительным занятиям по хореографии и вокалу. За это отдельное спасибо Александру Валерьевичу Цицуре и Татьяне Сергеевне Боднар. Также отмечу, что в этот период артисты были задействованы в проведении новогодних утренников в РДК, что также требовало много времени и сил.

Если бы были дополнительные средства — что бы добавили в спектакль?
Я бы мечтала установить поворотный круг на сцене и добавить несколько дополнительных планов занавеса. Это позволило бы сделать смены локаций еще более эффектными и добавило бы постановке настоящего театрального масштаба.

Как Вам играть Атаманшу — Вы делаете её злой или всё-таки смешной?
Моя Атаманша — это харизматичный лидер. Я не делаю её злой. Она ироничная, хитрая и очень уверенная в себе. Мне нравится добавлять в образ нотки «доброго хулиганства». Она — сердце своей лесной банды.

Сложно одновременно репетировать с артистами и ещё самой выходить на сцену?
Это настоящий вызов. Как руководитель, я должна контролировать каждый технический нюанс и каждый выход коллег, а как актриса — обязана полностью раствориться в роли. Это сложно, но такая работа даёт мне возможность чувствовать коллектив и спектакль изнутри. 
В завершении, я хочу сказать огромное спасибо нашей невероятной команде. Знаете, зритель видит только яркую картинку, но за ней стоит колоссальный труд. Я искренне благодарю наших актёров — за их горящие глаза, за то, что они по шесть месяцев жили этим спектаклем, репетировали до седьмого пота и вложили душу в каждого персонажа.  И, конечно, мой низкий поклон нашей технической группе. Это люди-невидимки, без которых магия бы не случилась: наш костюмер Любовь Викторовна, педагоги по вокалу и хореографии, звукооператор и осветитель. Спектакль — это огромный механизм, и я горжусь, что каждая его деталь сработала идеально. Мы — одна большая команда, и этот успех — наш общий!

Степан Розум